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古艺术珍品磁州窑0-【新闻】

发布时间:2021-04-05 19:21:00 阅读: 来源:榛子厂家

磁州窑创烧于北宋中期,并达到鼎盛,南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称,开创了我国瓷器绘画装饰的新途径,同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

磁州窑这时异军突起,形成了蜚声南北的庞大窑系,同时创造性地将中国画技法巧妙地运用到了瓷器的装饰之中,设计出白底黑花的品种,打破了当时瓷器以单色釉为代表的装饰格局。这种白底黑花是磁州窑在宋代创立不久,由工匠们创造的一种全新的装饰方法。他们用一种含有氧化铁的色料,在涂有白色化妆土的瓷坯上作画,使瓷器的装饰达到了近似水墨画的效果,然后上釉烧成。这些瓷器的画面线条流畅生动,外观色泽鲜艳、永不褪色,有着强大的艺术感染力(图1)。磁州窑白底黑花的产生,标志着中国瓷器从用刀在坯胎上刻、画的“胎装饰”转变成了用笔画花为主的“彩装饰”技法上来,因此具有很大的创造性。同时,也把我国的陶瓷工艺提到了一个更高的境界——丰富和开创了我国瓷器装饰的新途径,为以后景德镇青花瓷的发展成熟奠定了基础。

磁州窑白底黑花产品不仅具有极强的创造性,而且有着极其浓郁、美观、实用的生活气息。首先,它在题材上十分贴近生活,注重人们的欣赏习惯。当时磁州窑器物上除了出现虫草、花鸟、人物、山水及各种大小动物等内容外,匠师们还往往把人们日常生活中喜闻乐见的事情,如祭祀天地、婚丧嫁娶、传说典故等内容大量地运用到瓷器的绘制中。所以,磁州窑白底黑花的产品深得人们的喜欢,特别在北方地区成了人们生活的必需品。其次,在表现手法上匠师们的技法十分丰富多彩,他们时而逸笔草草,辅以部分的黑色块面,不仅色调明快,黑白相映,而且用笔灵动、雄劲自如;时而率意勾勒,用笔多以细劲勾勒为主,使得画面自然逼真,人物形神兼备,毫无斧凿之痕:在画面的布局、构图上也是疏密相间、错落有致,有动有静,给人以赏心悦目的感受,充满了中国画的笔墨情调,显示出匠师们的扎实绘画功力。

其中特别值得一提的是那些婴戏题材,画面生动活泼,逗人喜爱。在占人众多的艺术作品中常常喜欢以儿童的生活入画,但除少数几位名家外,大多数的婴戏作品失却天真稚气,而磁州窑的匠师们却留下了不少从各个角度去描绘的极其传神逼真的婴戏作品。比如北京故宫博物院的一个瓷枕(图2),在呈椭圆形的画面中,有两个孩子嬉戏,他们都长着一个浑圆的脸蛋,天真烂漫。其中一个小孩头上落有一只小鸟而面露惊异,另一个小孩见此情景则在旁边拍手嬉笑,神态毕现、稚气十足,除此之外没有其他多余的笔墨。整个作品的布局、虚实都十分妥帖,把孩子们天真无邪的内心活动简练地呈现在观众面前,而且用笔生动。磁州窑绘画的这种意境协调、构思概括的表现方法,显示出大方、明丽、浑朴、雄劲的装饰气质,这和它优美、朴素的造型是相得益彰的。曾见一个磁州窑作品,画上也是两个儿童的造型(图3),其中一个孩子胖胖的系着腰带,只见他双目凝视,一手拿着火引子在点地上的大爆竹,另一手在身后小心翼翼地张开着,这种造型巧妙地表现了孩子的紧张心态。而对面的那个孩子则怀抱一串鞭炮,双手紧捂耳朵、全神贯注地看着地上将被点燃的大爆竹。同时,他那种两腿后曲。随时准备逃脱的样子被刻画得十分传神!整个画面看上去非常天真自然、笔墨简练,充满了生活的情趣,这种简淡出雅的绘画把儿童的生活充分地艺术化了。这些作品可以说是代表了宋代民间绘画的特点,可以说是宋代民间绘画在瓷器装饰艺术上风格多样性、题材广泛性、技巧成熟性的体现。因此,它们是宋人给我们留下的一份丰厚的文化遗珍,也是一些不可多得的古代艺术珍品。

磁州窑的装饰艺术和其他艺术一样有着强烈的时代特征:宋金时期磁州窑的装饰技法十分丰富,有剔刻花、白底黑花、釉上红绿彩等数十种方法,形成了独特的艺术组合。然而,其中绘画性极强的白底黑花,在北宋中晚期后渐渐取代早期的剔刻技法,成了磁州窑作品的主要装饰技法。其画面追求强烈的写实性,画面留白空间较大,而且画面图案趋于简化,表现手法轻松活泼,笔画粗细酣畅,构图疏朗得当。往往寥寥几笔就勾勒出人物或花草的神韵,体现了宋代匠师们在用笔布局上的高超水准。

以上海博物馆所藏的白底黑花牡丹瓶(图4)和白底黑花虎枕(图5)为例,前者在修长的器物上画满了黑色的牡丹花纹,虽然“满”但不“紧”,整个画面让人感到图案的流畅疏朗,着墨不多但充满生机。而后者是把整个枕头塑成了老虎的形状,浑身极有韵律地布满了粗细相间的虎纹。枕面留白作画,其画面只用简单数笔便勾勒出一只回首长鸣的小鸟。整幅画造型精准,简洁活泼,充满意趣。大文豪白居易说:“画无常工,以似为工,学无常师,以真为师。”磁州窑的匠师们很好地继承和运用了这种传统和思想,使他们的釉下彩绘画达到了相当的艺术高度。和这类简洁生动的佳作同时并存的还有大量的诗词、古语、警句等文字书法作品。如磁州窑博物馆所收藏的诗文枕(图6),枕上的文字为一首回文诗歌,诗的内容表达了作者对美好生活的一种期盼。这些用文字作主题装饰的瓷器也是磁州窑的白底黑花艺术中比较重要的作品,有些甚至可以补充美术史与文学史的不足。

元代磁州窑虽然仍流行白底黑花的装饰,但胎体比宋代制品显得厚重、粗松,特别是釉面、纹饰出现了一些新的变化。一是很大部分器物上黑色的图案从釉下彩慢慢地变成了釉上彩。因此其彩料的呈色也出现了变化,黑色的彩料由黑变成褐,甚至是褐红色;另一个是工匠们常常有意地在黑色纹饰之间施加一种红色,使器物的画面色彩更加的丰富、新颖(图7);再一个是磁州窑在此时的图案上开始流行多层装饰的方法,与元青花颇有相同之处;此外,元代的文人画对磁州窑的影响也十分突出,出现了很多意境悠远、格调闲适的作品。如扬州市博物馆的白底黑花人物罐(图8):此罐在罐墙上有两个开光人物图,表现的是文人日常读书、生活的场景,表现的方法继承了宋金时期的简练概括风格,但悉心审视整个罐体,除了主题图案外,从罐顶到罐底的各种纹饰竟多达七八层之多,且用笔潇洒自如、人物刻画得栩栩如生,颇得儒家意韵。同时,元代磁州窑在题材上由于元代杂剧的影响,画师们将许多深受民众喜爱的戏剧故事、神话历史都表现在瓷器的绘画上,他们往往可以在极其有限的画面里,表现出水急云飞、高远无垠的深邃世界。在把握处理空间关系上熟练准确,达到了“能于咫尺之内,而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千寻之峻”的程度。以故宫博物院的“古相张家造”黑花枕(图9)为例,此枕正面为开光山水人物,是当时最为流行的典型的元代杂剧内容,画面远处云气浩淼,山峦重叠。近景中亭台楼阁拥拥森森,人物顾盼生动,十分的精美。底面素胎无釉,有“古相张家造”长方形竖款。此枕和日本一家博物馆所藏的“古相张家造”款山水纹枕(图10)如出一辙,当为元代最具有代表性的作品。

磁州窑是宋金时期北方地区形成的一个窑系,并延续到元、明、清。其主要的代表性装饰手法是白地黑花,其中最难得的是它的人物、山水、花鸟三大类内容品种齐全。在模拟自然的基础上舍粗取精,在独具风格的绘画装饰上既注意笔墨,也尽力做到集众家之长。它既有工笔,又有抽象写意,也有用规则的几何形图案进行任意组合,变幻无穷,有着无穷的趣味和活力。在当时这种装饰风格就已经深深地影响了大江南北的河南、山西、山东、江西、等省的大小窑区,形成了一个庞大的磁州窑类型的群体。

磁州窑的白底黑花作品,以其雄浑质朴的装饰风格彰显了其独特的艺术个性,在宋代几大窑系中卓然自立,赢得了古今中外人们的青睐。所以,磁州窑的装饰艺术是我国艺苑的一朵奇葩,也是中华民族对世界文化的杰出奉献。

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